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Après des études scientifiques (diplomé Maître es Sciences Physiques en 1969) et dix années consacrées à la peinture, Patrick BAILLY-MAÎTRE-GRAND travaille avec les outils photographiques depuis 1980. Ses œuvres, strictement analogiques, argentiques noir & blanc (de la prise de vue, aux tirages qu'il réalise lui-même), se caractérisent par un imaginaire ludique, associé à un goût pour les technologies complexes (voir Lexique Technique )tels que le  Daguerréotype, la périphotographie, la strobophotographie, les virages chimiques, les monotypes directs, les rayogrammes et d'autres inventions de son cru.
Fuyant la notion de la perspective, ses images, bien que très sophistiquées pour leur élaboration, ont la simplification de proverbes visuels, épurés comme des haïkus. Patrick Bailly-Maître-Grand a exposé dans le monde entier et ses œuvres sont dans les collections de musées prestigieux tels que le MoMa de New York, le centre Pompidou de Paris, le Fond National d'Art Contemporain, le Victoria Museum de Melbourne, le Sainsbury Center de Norwich ( GB), le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg,le Museet for Fotokunst d'Odense, etc…

Né le 1er février 1945 à Paris. Études essentiellement scientifiques (diplômé Maître ès Sciences Physiques). En 1970 se consacre à la peinture et participe à de nombreuses expositions sur une dizaine d’années. Vers1979, ses recherches plastiques le conduisent progressivement vers la photographie. 1980/81: Premiers travaux sur des petits formats noir et blanc, virés, parfois enluminés d’un graphisme à la mine de plomb. " LES NOIRES ", puis " LES CLASSIQUES " 1982/83: Bourse DRAC (Aide à la Création). Redécouvre le DAGUERREOTYPE et y consacre deux années de recherches. Après sept années de travaux réalisés avec cette technique, il est maintenant considéré comme l’un des plus importants daguerréotypiste contemporains. 1984/85: Séries " STATUE DE LA LIBERTÉ ", " LES BAUX DE PROVENCE ", " LES GRAFFITIS " et " LE COELACANTHE ". 1986: Est représenté par la galerie Michèle Chomette. Paris. Série " FORMOL’S BAND " et " TRAIN DE LUMIERE-TRAIN DE NUIT ". 1987/88: " OPTICA NATURALIS " et " HOMMAGE A JEAN ARP ". 1989: Série " BISCH’S BAND ". Bourse ACMISA. Réalisation de " OPTICA NATURALIS IV " pour le Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou). Panorama de Paris en daguerréotype, pour le Musée CARNAVALET. 1990: Ensemble " LES DIGIPHALES ". Lauréat du Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines (CEAAC). 1991: Études sur le rayogramme . Séries " LES MOUCHES " et " LES ARAIGNÉES ". Ébauche de la série " LA LUNE A BOIRE ". 1992: Début de la série " LES VÉRONIQUES ", " OPTICA NATURALIS V " pour la Cité des Sciences de la Villette à Paris. 1993: Parution de " CELINE " (Editions Marval). Commande pour le Château d’Oiron " CURIOS ET MIRABILIA ". Exposition rétrospective : " e iπ = - 1 " au Centre Régional de la Photographie d’Ile de France (CPIF). Pontault-combault. Création des " LUCIOLES ". Conception d’une salle de Restaurant à Strasbourg ( " Chez Lecomte "). Bourse CNAP pour une Étude sur l’Eglise Notre Dame d’Etampes. Série " LES ROMANES " 1994: Séries " BONBONNE’S BAND " et " POUSSIÈRES D’EAU ". Construction au parc de l’Orangerie de Strasbourg du " PUITS VOLEUR " (commande publique CEAAC-Ville de Strasbourg). Fin des séries " LA LUNE A BOIRE " et " LES VÉRONIQUES ". 1995: Mise en forme définitive des Séries " HOMMAGE A ARP " et " LES MOUCHES MILLIMÉTRÉES ". Installations optiques : " VÉRANDA LUCIDA ", " LES AQUARIUMS ". Série " LES URANIES "». 1996. Série de rayogrammes " LES NIPPONNES D’EAU ". Réalisation des " CROIX " pour la Cathédrale de NORWICH. (GB). Six expositions personnelles, simultanées, en Angleterre et Ecosse, avec l’aide des Services Culturels Français (AFAA). 1997: Séries " LES GÉMELLES ", " LES ANNEAUX D’EAU " et " RÊVES DE BALLON ". 1998: Séries " LES ASTÉROÏDES ", " LES PETITES VANITÉS ", " LA LONGUE VANITE ", " LA MAIN “. " LES HERBES ", " ENFANT-LUNE ". 1999: Séries " LES MAXIMILIENNES ", " LES PHIDIAS ", " LES VANITÉS ", " TAXIDERMIE ". Séquence " LUNE ET L’AUTRE ". " LES ARTS ET METIERS ". 2000: Est représenté par la galerie Baudoin Lebon. Paris. " OEIL DE MOUCHE " (musée Carnavalet), " L’ŒIL DU CYCLOPE " (ville de Colmar). Bourse de WATTWILLER. 2001 Séries: " LES CHRONOS ", " LES COMAS ". " LE HASARD ET LA NECESSITE ". 2002: Professeur à l'Institut National du Patrimoine. Séries " LE MATIN DES MONDES ", " LES FOURMIS ", " ENDROIT EN VERRE ", " CASTOR ET POLLUX ", " EX PHOTO ". 2003: Séries " PATE D'ALOUETTES " , " TROUSSEAU DE FANTOMES ", " CHEMIN DES DAMES ", " LA LANTERNE MAGIQUE ", " LES MORPHEES " (Daguerréotypes), " LES ROCKING CHAIRS ", " VACANCES AVEC MES COPINES " . 2004: Séries " LES POMMES DE NEWTON "," JARDIN DE THULE "," AGATHE " , " AUTOGRAPHES " , " REPERAGE " , " L’ECORCHE ", " RONDS DE CUISINE ", " ICI et AVANT ". 2005: " QUE RESTE-T-IL DE NOS AMOURS ? ", " PLATRES D'ARTIFICE ", " EAUX D'ARTIFICE ", " NETSUKE ", " MELANCOLIES ". "SIRIUS ". 2006: " MELANCOLIE " (pour les Amis du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg). " LE PERIPATETITIEN ", " FACE ", " LES GOUTTES DE NIEPCE ".2007: " LES AURAS ", " S.R ", " PROFIL ", " LES ANATOMIES ", " CAÏN et ABEL "..

Peintre français d’origine haïtienne, Hervé Télémaque s’installe à Paris en 1961 après des études à l’Art Students’League de New-York (1957-1960).
Influencé par Gorky et De Kooning, il participe de l’intérieur, à l’invention du Pop Art dans des peintures encore très informelles, gorgées de couleurs jubilatoires et de signes ou signaux non décryptés.
Son intérêt pour le surréalisme, l’attirance pour son propre univers souterrain où l’image règne sans partage, devaient lui rendre nécessaire le retour et le recours à la représentation.
Ainsi, dès 1962-1963, Hervé Télémaque opte résolument pour l’image figurative et exploite les ressources du collage tout en continuant d’expérimenter les matériaux et techniques de la peinture.
A partir des années 80, l’image se complexifie et les formes évoluent vers la non-figuration géométrique. Ces géométries, se superposant à des objets parfaitement lisibles, brouillent le tableau pour en faire un rébus.
Ses œuvres sont constituées d’images isolées, sans liens apparents entre elles, dont le décryptage global ne concerne que lui et, parfaitement autobiographiques, représentent des détails de son quotidien ou des épisodes issus de sa mémoire et invitent le spectateur à effectuer son propre parcours mental.

Si la production graphique de Télémaque est à considérer avec autant de sérieux que sa peinture, c’est d’abord parce qu’elle n’est pas – contrairement au statut que lui accordent de nombreux artistes contemporains – un ensemble de simples reproductions. Ses estampes constituent des œuvres à part entière : loin de reprendre tout ou partie d’une toile antérieure, elles supposent une composition spécifique.
C’est en ce sens qu’elles sont bien « originales », même si leur tirage s’effectue avec l’aide de techniciens qualifiés, auxquels Télémaque ne se prive pas de rendre volontiers hommage : il doit sa connaissance des possibilités de la sérigraphie à Arcay et à l’expérimentateur forcené qu’est, en son atelier strasbourgeois, Antoine Graff.
L’autonomie des projets graphiques ne pouvait pas être sans conséquences sur les autres démarches du peintre. Ainsi, entre l’œuvre graphique et la production picturale (où abondent par périodes les collages) s’établit un va-et-vient, une dialectique au terme de laquelle la surface acrylique se trouve complexifiée à l’exemple des couleurs superposées dans les estampes, tandis que le dessin tient de part et d’autre un rôle de plus en plus important.
Pour Hervé Télémaque, ce qu’apporte aujourd’hui le travail graphique c’est le plaisir de la modulation, le jeu ouvert entre le modèle (la maquette) et la copie (le tirage). D’où son goût pour les différents papiers, mais aussi pour des interventions, par le collage et la couleur, sur les exemplaires d’un tirage qui, à partir d’un fond constant, génère des travaux uniques appartenant à un même ensemble.
La sérigraphie proposée aux Amis du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg est une suite à partir des reliefs de Jean Arp, figure emblématique de l’art moderne à Strasbourg.